Una celebración del diseño latinoamericanx y su impacto global
La moda latinoamericana vive un momento decisivo. Entre herencias culturales, innovaciones estéticas y narrativas profundamente conectadas con la identidad, su presencia en la escena global no solo se ha consolidado, sino que ha comenzado a definir nuevas formas de entender el diseño contemporáneo. En este contexto surge la exposición dedicada a 47 creadorxs de 15 países de América Latina y de comunidades latinas en Estados Unidos, una muestra que reconoce su papel como agentes culturales y creativos de primer orden.
El recorrido inicia con piezas de diseñadores ampliamente reconocidos, cuyas trayectorias han marcado hitos en la moda internacional: Carolina Herrera, Óscar de la Renta y Carla Fernández. Estas figuras emblemáticas dialogan con el trabajo de diseñadores contemporáneos como Gabriela Hearst, Willy Chavarría y Kika Vargas, cuyas propuestas han irrumpido en pasarelas internacionales por su visión audaz, su enfoque sostenible o su lectura fresca de la identidad latinoamericana. La exhibición traza así un puente generacional que revela cómo la moda de la región se ha transformado sin perder su raíz.
Un mapa temático del diseño latinoamericanx
La curaduría, desarrollada por Tanya Meléndez-Escalante y Melissa Marra-Alvarez, con la colaboración de Abraham Villavicencio, reúne más de 70 piezas procedentes de colecciones diversas. Estas se organizan en nueve núcleos temáticos, cada uno enfocado en un eje que ha moldeado la moda latinoamericana en el último siglo:
- Política y resistencia visual
- Patrimonio indígena y memoria textil
- Representaciones de género
- Cultura regional y vida urbana
- Sostenibilidad y ciclos materiales
- Oficios artesanales y saberes tradicionales
- Elegancia e identidad
- Arte, experimentación y vanguardia
Estos núcleos no solo contextualizan la obra de cada diseñador, sino que permiten comprender la moda como un campo donde conviven influencia cultural, innovación técnica y discursos sociales.
La moda como identidad, no como exotismo
Uno de los objetivos centrales de la exposición es desmontar la idea de que la moda latinoamericana debe entenderse como un producto exótico o folclórico. Por el contrario, la muestra propone verla como una fuerza estética y cultural con impacto global, capaz de dialogar con las tendencias internacionales mientras sostiene un discurso propio.
La exposición también confronta la noción de una “identidad latina única”, un estereotipo común en el norte global. Aquí, por el contrario, la diversidad se presenta como la esencia del diseño latinoamericano: una constelación de voces, estilos y perspectivas que reivindican la pluralidad cultural del continente y su diáspora.
Piezas exhibidas en la exposición Moda Hoy en el Museo Franz Mayer que estará disponible hasta el 12 de abril del 2026.Luisa Ortega
Una alianza educativa que impulsa nuevas voces
Como parte de Cross-Pollination, una iniciativa del Museum at FIT que promueve la colaboración entre estudiantes y profesionales del diseño, esta edición en el Museo Franz Mayer suma una alianza con la Universidad IBERO en Ciudad de México.
Doce estudiantes de la licenciatura en Diseño de Moda y Textiles Sostenibles (6º y 7º semestre) desarrollaron piezas originales inspiradas en los ejes curatoriales de la muestra. Sus creaciones, que también forman parte de la exhibición, ofrecen una mirada fresca sobre los desafíos actuales del diseño: sostenibilidad, identidad, responsabilidad social e innovación material.
Estas obras estudiantiles conviven con las piezas de diseñadorxs consolidados, generando un diálogo entre generaciones que pone de relieve la vitalidad del panorama latinoamericano.
Un encuentro con la moda que construye cultura
La exposición no solo permite apreciar prendas y objetos de alto nivel creativo; invita a reflexionar sobre la moda como una expresión cultural que narra historias, reivindica comunidades y cuestiona estructuras. Es un espacio donde la estética se vuelve política, donde la técnica dialoga con la memoria y donde el diseño se convierte en un puente entre tradición y futuro.
La muestra puede visitarse en el Museo Franz Mayer hasta el 12 de abril de 2026, y representa una oportunidad única para adentrarse en el universo plural, poderoso y en constante evolución del diseño latinoamericanx.
La película llega a la pantalla grande el 4 de diciembre de 2025.Mandarina Cine